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DE NATXO ZENBORAIN
Exposición Psicoart
& Proyecciones:
27de junio a 14 de
Julio- 2005 en Pamplona
Articulos y entrevista con motivo de
Psico Art (Publicadas 28 - 06 2005) DIARIO DE NOTICIAS
Zenborain.com
"Hacer
arte en Navarra y mantener ciertos principios éticos es muy difícil"
Cuando
uno entra en la web de Natxo Zenborain, una auténtica galería de arte
virtual, se encuentra con un consejo: que pases un buen día y es
que la vida y el arte de este pamplonés, caminante asiduo de las calles
de su ciudad, siempre con la cámara digital lista, es un constante deseo
de que las cosas vayan bien. El suyo es un arte reivindicativo y social,
un arte que mira al individuo y a su relación con los demás, que
comunica que indaga, que no se conforma y que trata, a veces como un utópico
Quijote, de despertar una ciudad, la suya propia, demasiado adormecida en
lo que a propuestas innovadoras se refiere. Ahora su obra se expone en su
ciudad. No se lo pierdan y si no entren en su web.
e
Natxo
Zenborain, ayer durante la presentación de su exposición 'Psico
Art' en el centro San Cernin.Foto: chema pérez
e.alcalde
pamplona.¿Qué
recoge la muestra inaugurada en el centro San Cernin?
Son
unas pinceladas de mi evolución, en donde hay dibujo, pintura, fotografía
y técnicas de ordenador, que manejo desde hace al menos trece años. El
punto de partida es hacer algo diferente, ya que lo normal lo puede hacer
cualquiera. Quienes han visto mi trabajo siempre se han sorprendido y,
luego, me encuentro en una evolución constante, en la que siempre busco
nuevas fuentes de inspiración, formas de trabajo, resultados... es algo
que no acaba, por lo que no puedo aburrirme.
Usted
cultiva el psicoart. ¿Cómo se define esto?
Se
trata de un mensaje creado en unos códigos, de tal forma que en las obras
se pueden ver más cosas de lo que de entrada uno puede ver. Lo empleo en
los audiovisuales y en la mayoría de los desarrollos.
¿Cómo
se transmite este concepto en sus obras al espectador?
Me
gusta que no vea el típico paisaje, sino que pueda meterse más adentro,
reflexionando acerca de ello, sacando sus propias ideas. Para mí lo
maravilloso es que vuele la imaginación, algo que perdemos cuando dejamos
de ser niños, y esto se da en los audiovisuales que proyecto: La gente se
introduce en ellos y se aísla, creando cada uno su propio guión.
¿Qué
repercusión tiene entre el público en general?
Ciertamente,
mi obra tiene repercusión sobre todo fuera, aquí en Pamplona el
desconocimiento es casi total.
¿Y
cómo se explica esto?
A
veces, los que tendrían que estar interesados en saber lo que se hace, no
muestran mucho interés. He representado a un país y he traído el único
premio internacional que tienen en una bienal de arte, y se me ha hecho
tanto caso como nada. En mi estudio jamás ha entrado nadie de quienes
manejan la cultura navarra. Pero, bueno, hacer arte aquí manteniendo
algunos principios éticos y morales es como muy difícil.
Esto
que dice es difícil de entender...
Es
que es algo que nadie entiende. He tenido varios problemas con el
Ayuntamiento de Pamplona: en el anterior performance (desarrollo
visual de acercamiento al ciudadano que este artista representa en
espacios públicos) me defendió la Defensora del Pueblo contra él, hay más
de 60 universidades de todo el mundo que han mostrado interés, he
recibido apoyos de los artistas con que coincidí en la bienal... Yo sólo
tengo claro que mi conciencia está tranquila.
¿Y
cómo ve el futuro?
Pues,
pese a todo, me gustaría que el próximo performance fuera aquí,
aunque lo veo difícil... Si me ponen los medios podrán tener en esta
ciudad lo que deseen, pero mientras no me los dejen, tendré que seguir
fuera. Y no pasa nada, ya he podido comprobar que mi obra puede
representarse en cualquier lugar.
El
Centro San Cernin muestra una compilación de sus obras desde 1990
'psicoart'
es de acceso libre y permanecerá abierta hasta el próximo 14
de julio
pamplona.
El centro San Cernin inauguró ayer la exposición Psico Art del
artista pamplonés Natxo Zenborain,
que ofrece en esta ocasión un compendio de sus obras, desde 1990 hasta la
actualidad. Una ocasión para contemplar la evolución constante de su
obra durante ese tiempo, dentro de su incansable exploración, a través
de la mezcolanza de pintura, fotografía e informática, de mundos oníricos
y sorprendentes, sujetos siempre a la libre interpretación del
espectador, que es quien tiene la oportunidad de hacer volar su propia
imaginación.
Una
de las señas de identidad de la obra de Zenborain es su lejanía
intencionada de lo que se entiende por normalidad. Con su
particular técnica, el autor toma imágenes de la vida cotidiana y las
distorsiona, las entremezcla e introduce fondos psicodélicos y de marcado
expresionismo en lo referente al color. Un particular juego de
provocativos contrastes entre la realidad y la personal visión que le
confiere el artista, arriesgada y llena de sorpresas tales como encontrar
una torre de San Cernin dentro de un jarrón o 250 obras suyas en
miniatura formando una popular Barbie. Esta exposición, de carácter
gratuito y abierta hasta el próximo día 14 de julio, alberga por tanto
una colección de variados microcosmos , recogidos en una treintena
de marcos, de temática variada (objetos cotidianos, escenas,
paisajes...), aunque de relevancia inferior respecto a la intencionalidad
imaginativa y chocante que aporta el autor.
La
muestra se completa con proyecciones de las 100 imágenes expuestas el
pasado año en París, las series de las galaxias y Psicoart, y los performances
realizados en la Plaza del Castillo, en el Seminario o en el propio París.
En conjunto, una exposición amena, de esas que llaman la atención por lo
novedoso, distinto e incluso arriesgado de su propuesta. En cuanto a
estilos e influencias, se podría hablar de expresionismos, surrealismos,
impresionismos... pero Zenborain no se moja y, por contra, dice, "eso
es algo que queda en manos del público". >e.a.m.
Un amigo ,
Un artista , Un creador , Un viajero Inter –
espacial , Un hombre culto y a su vez, ese ser diestro en profundizar
tanto en uno mismo, que se es capaz de descubrir a través de sus obras la energía
de la individualidad.
Es una persona con un sentido muy
respetuoso y colorista de la realidad. Alguien , que
nuestro sistema cultural debería quizás, tener en cuenta, y desarrollar sus
trabajos en nuestra ciudad y fuera, para la alegría de nuestros sentidos.
En sus manos, esa manipulación de las
imágenes cotidianas se transforma en una invitación a conocer otros mundos. «La
realidad que hago se traduce en mundos oníricos, donde introduzco paisajes,
fondos y formas que no tienen nada que ver con las humanas. Son como mi propio
microcosmos, porque son fruto de mis pinturas y de mis fotografías. Doy un
enfoque totalmente diferente a la realidad».
Esa
constante investigación tiene como fin buscar un resultado «que impacte en el
espectador, que lo obligue a detenerse y pensar, a ver los alrededores de las
fotografías».
«La provocación
por la provocación siempre me ha parecido bastante estúpida manifiesta. Una
provocación simplona puede llamar la atención, pero no me convence. Ya que
tengo otro tipo de estética y puedo dar otro tipo de imagen, no necesito esa
provocación simple que aflora en muchas exposiciones modernas. Con todos mis
respetos, pero mi trabajo es un trabajo más laborioso para llegar a un
resultado».
Con su próxima
exposición en el centro San Cernin, todos vamos a poder disfrutar de su trabajo
e incluso visionaremos su particular mirada a Paris, creada a partir de una
exposición hecha por él, en dicha ciudad el año pasado.
e
